■　三维动画作品中镜头运用的艺术形式

时间：2014-01-19 17:57 | 作者：wujian | 浏览量：

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     镜头语言是一种艺术语言，它直接诉诸观众的视听感官，并且以直观的、具体的、鲜明的形象传达含义，具有强烈的艺术感染力。由摄影机的运动和不同镜头的剪辑所产生的蒙太奇不仅形成了视觉形象的构成法则，也完善了影视语言的语法修辞规律。而三维动画是一种动态的画面语言，它有自己的修词，造句措辞，语型变化和文法，镜头语言的加入可以使动画视觉效果更加丰富，随着科技发展，他们的结合也越来越紧密。本文就三维动画作品中镜头运用进行探讨。
一、动画概述
今天，在人们的生活中处处可以看到动画的影子。即使是几岁的小孩子也能如数家珍地随口说出几部甚至十几部动画片的名字。青年人更是常常用动画片中的人物比喻他人或自己，用这种方式来嘲讽他人显示自己的个性。著名相声演员郭德纲说过，只有他的观众中绝大多数人知道的事情，他才能用做包袱。而在他的相声中就出现过一个动画片的人物一一“奥特曼”。这足以见得，动画片已成为大众司空见惯、喜闻乐见的艺术形式。然而，如果真的探究一下动画是什么，恐怕能把它说清楚的人就很少了。即使在学术界，对动画这一概念的界定也有着很大的分歧。
对于动画概念的界定，一种是基于电影理论的。这些学者认为动画是电影的先驱。1831年，法国人把画好的图片按照顺序放在一部机器的圆盘上，圆盘可以在机器的带动下转动，圆盘上的图片也随着圆盘旋转。这部机器还有一个观察窗，从观察窗望过去，图片似乎动起来了，形成运动的画面，这就是原始动画的雏形。不难看出，这实际上是对电影的原理的陈述，准确地说，是对动画电影的定义。另一种则认为:“所谓动画就是会动的画。”这种观念大大地拓展了动画概念的内涵，已经使之完全超出了动画电影的范畴。它不仅包含了动画电影，也包括那此非电影的动画形式，如:皮影戏、木偶戏等。
随着计算机软、硬件技术的飞速发展，在电脑上已经可以制作和显示出高质量二、三维图形。而且用电脑进行动画制作，方便、快捷，制作出的动画作品具有极逼真的视觉效果。人们很快就发现了电脑动画巨大的艺术与商业价值，迪斯尼等世界的动画巨头也率先开始使用电脑进行动画的创作。
现在的动画，特别是三维动画，几乎都是借助电脑动画技术制作出来的。电脑不仅可以制作传统意义上的写意动画，还可以模拟自然中的一些形象和景物，具有极强的真实感。场景和动作表现上也非常自如，被广泛应用于电影、影视动画片、广告和游戏等领域。
目前，价格低廉的个人电脑已经具有极强的二、三维图形处理能力。如果配以相应的二、三维动画制作软件，普通的个人计算机用户就可以制作自己的动画了。这使得二、三维动画的创作水平迅速提高，同时造成动画的制作队伍的爆炸，更多的人加入到它的队伍里。在专业制作人员的制作水平飞速提高的情况下，同时还涌现了许多非专业的、民间的电脑动画创作者。
电脑动画不仅在动画领域中具有最佳的表现，而且还大量应用于电影的特技制作中，特别是科幻大片的特技制作中更是有极为成功的应用。如果不是借助电脑动画，《侏罗纪公园》、《终结者》系列和《魔戒》系列等这些让观众瞠目结舌的电影就不会出现了。
然而，最具电脑动画自身特征的应用是电子游戏。电子游戏是以电脑动画为技术基础发展起来的一种全新的艺术形式。与一般的动画不同，这种艺术形式不仅有极强的交互性，而且具有一定的智能。因此，它可以让你置身于其中，感受一个完全虚拟的、有意而无形的世界。这世界中的一切:完美逼真的场景、高保真的立体音效和可由玩家自由操控的角色都是由电脑营造的。电脑网络游戏还能借助因特网，让相隔千万里的人们同时在一个游戏场景中进行游戏，甚至同时还能进行相互交流。
人们习惯按照动画创作流程和画面视觉效果的不同，将动画分为二维动画和三维动画。从画面视觉效果看二维动画一般是指那种看起来是平面的、画面光影与色彩无太多层次感的动画，而三维动画则是那种场景、角色与道具看起来有强烈立体感的、画面的光线与色彩都更加接近于自然世界，极富层次感的动画。简单地打个比喻，二维动画是一幅活动的图画，而三维动画却是一张活动的照片。
从创作流程上看，二维动画的创作目前仍然主要以手工方式进行，而现今的三维动画几乎完全依赖电脑进行制作。三维动画片创作与电影的拍摄有此相似。先要根据剧本的要求建立片中的场景与角色的三维实体模型，这一步骤现在都是使用电脑三维动画软件，如3dsmax/Maya等建立。在场景与角色模型建立好之后，导演根据剧本的要求进行场景和角色的布置;角色的动作的确认与调整;场景中灯光与机位的布置;最后进行拍摄。也可以用电脑三维动画软件按某种格式直接输出成影片。最后再进行剪辑、配音等环节就能完成三维动画的创作了。
二、动画中的镜头概念
动画片中的镜头这一概念是从摄影借用过来的。如上所述，由于二、三维动画视觉效果和制作流程的不同，使得它们两者的镜头的概念有很大的不同。二维动画片中的镜头，不论是景别还是运动镜头都是在原画中体现的。一般二维动画的拍摄较为简单，摄影师只要一格格地将各帧拍摄出来即可。虽然现在有时也用二维电脑动画软件直接进行输出，但基本原理还是逐格拍摄，只是让电脑部分地代替人进行中间帧的绘制，并辅助创作人员进行着色和配音。
三维动画片中的镜头的概念与电影中的镜头概念很相似。在三维动画的创作过程中，非常重要的一项工作就是拍摄。在拍摄时，将三维角色模型按剧情的要求布置在三维场景模型中。并将角色的动作摆好然后进行逐格拍摄。现代的三维电脑动画一般都是使用数字方式直接在电脑上建立虚拟的三维数字场景，同时也使用电脑动画软件建立剧中的数字角色模型，然后将这此数字角色模型的动作设定好，接下来是在场景中设置灯光，设置摄影机进行拍摄……由此可以看出，与二维动画相比，三维动画中的镜头更具有实际拍摄的味道。本文下面只对三维动画，特别是三维电脑动画镜头的有关问题进行探讨。
三、三维动画片中镜头的特点
三维动画中的镜头概念与电影中的镜头的概念有诸多的相似之处，但它们之间也有许多的区别。三维动画片中镜头的概念已经不是电影摄影的镜头的概念。在电影摄影中，可以将摄影机开始运转到停止运转之间所拍摄的运动画面称为镜头。而在三维动画片的制作过程中，不论是传统的三维动画，还是现代电脑数字的三维动画，从本质上说都是逐格拍摄的。三维动画片在拍摄某一个所谓的镜头时，摄制人员要将场景中的角色按要求摆好其要拍摄动作的一个分解动作，开动摄影机拍摄一格。再将角色模型摆成下一个分解动作，然后再拍一格。如此重复进行，一直到某个镜头拍完为止。制作三维电脑动画的原理也是一样的。虽然三维电脑动画的制作过程，看似连续渲染生成的，但在渲染生成之前要进行关键动画的设定。设定关键帧也一般是设定一个连续动作的起始状态与终止状态，而中间帧的产生，也就是动画角色的各个分解动作实际上是交给电脑软件去生成的。可以看出，三维动画中镜头的概念已经从电影摄影中的“摄影机启动与停止”的物理性概念变成了“剧情划分最小单位”的逻辑性概念。
三维动画需要考虑灯光照明，前面已经提到三维动画片是使用三维实体模型，根据剧情进行拍摄的。用摄影机拍摄实体就需要考虑照明光与效果光。这也是三维动画片与二维动画片的区别之一。使用实体模型进行拍摄，如果灯光布置得好，可以使所拍出的三维动画片具有很强烈的层次与光影效果。对于电脑三维动画来说，目前，各种三维电脑动画制作软件中，都具备功能强大的灯光处理能力。三维电脑动画制作软件中的灯光是数字化虚拟的，是用计算机图形学中的一些数学的方法计算出的光感效果。然而，任何用数学方式表达的事物都具有局限性，不能完全真实地描述现实世界中的事物。因此电脑三维动画制作软件中的数字灯光也不能完全模拟出现实世界中的一切光景效果。这可以通过增加场景中的专用灯光来弥补。三维电脑动画软件中的数字虚拟灯光具有真实灯光所不具备的或者是超越真实灯光的功能。例如，可以在三维电脑动画场景中，设置一些专用灯光。这此灯光只照亮三维虚拟场景中的某一个或某几个物体而对其他的物体没有任何影响。再如在三维电脑动画虚拟场景中，可以控制虚拟数字灯光照射距离、衰减方式等。
三维电脑动画可以做到“无限机位”拍摄。在影视摄影中，最终影片的视觉效果很大程度上要受拍摄机位的影响。特别是在拍摄高空、高速运动镜头时，拍摄时很难将摄影机设置在一个容易稳定的、视角良好的、容易操控的位置。在三维电脑动画软件中，场景、角色、灯光、摄影机都是用数学方法虚拟的，三维动画的创作完全不受时间、空间等自然条件对机位的影响。创作人员无需对摄影机进行任何支撑，就可以随心所欲地将摄影机放置在场景中的任何位置，而且可以按照拍摄者的意愿设置多台的摄影机。这就使得三维电脑动画软件中的摄影机机位的设置及机位的运动不受任何的限制，呈现了“无限机位”的特点。现在国外一些科幻大片常采用一些用电影摄影机无法拍摄的镜头。其中有许多就是使用了三维电脑动画软件中的摄影机无限机位的功能。例如，在美国大片《绝密飞行》中人工智能战机与苏一37空战的场景就是用三维电脑动画软件创作的。在这个场景中，镜头在智能战机的侧后进行跟拍，在拍摄的同时摄影机还和被摄物体一起做着难度极高的特技飞行。如果使用普通摄影机，这种镜头根本无法完成，只有三维电脑动画制作软件中的虚拟摄影机才能做到这一点。
三维电脑动画可以很方便地制作组接长镜头。组接长镜头是现代电影中的一个时髦的名词，也是三维电脑动画特有的、全新的运动镜头形式。例如被誉为我国的数字化制作电影先驱之一的影片《紧急迫降》，就使用过这样的组接长镜头。片中有一个对事故客机做的环形摇摄镜头与推镜头的组接。机位从事故客机的右侧经机尾、客机左侧绕到客机的左前方。镜头的目标始终是事故客机，然后又从左前方使用了一个推镜头，一直将画面推进驾驶舱，推成驾驶员的特写。组接镜头后的影片根本看不到任何剪辑点，整个镜头显得简捷、紧凑，一气呵成。美国《骇客帝国》的女主人公与虚拟世界中的特警博斗一场戏中，女主人公腾空跃起时，摄影机绕着她进行了环形摇摄。虽然在这部影片中使用的是阵列摄影机进行拍摄，但如果被摄物体较大时，阵列摄影机就英雄无用武之地了。除了采用三维电脑动画进行制作外，恐怕没有其他的选择了。
三维电脑动画镜头对被摄物体具有选择性。在拍摄过程中，有时需要对被摄物体进行有选择的拍摄。在使用电影摄影机对现实世界物体进行拍摄时，一般是使用减小景深将要排除的物体虚掉，并不能完全排除画面中不要的物体。在三维电脑动画制作软件中，由于场景中所有的物体及灯光、摄影机都是以数字方式记录、以数学方式描述的“软拷贝”，因此，如果在场景中设置某此物体被摄影机排除，那么，些被排除的物体在最终渲染生成的画面中将不会出现。例如，为了突出三维电脑动画场景中的一辆小汽车的具有金属光泽的高级油漆车身。一般会在小汽车的周围加许多的自色反光板。这此反光板会在小汽车的表面形成许多很亮的光斑。在渲染输出的时候，将这此反光板从画面中排除掉。这样在画面中就只看到这此反光板在小汽车表面上产生的高光效果，而看不到反光板。
三维电脑动画镜头能产生变幻莫测的、丰富的特殊效果。镜头特殊效果在影视的摄影中是很常见的。在拍摄的过程中，通过使用具有特殊光学性质的镜头在画面中产生一些特殊的光影效果。例如，在拍摄过程中使用星光镜在画面中的这点处产生星形的光芒等。再如，可以使用分裂镜在画面中产生被摄物体的阵列图像等。三维电脑动画中的镜头，不仅能够产生普通摄影机特效镜头产生的一切特效，而且能对这此特效进行控制。就星光特效为例，三维电脑动画软件中的镜头特效不仅产生逼真的星光，而且可以控制每一个星光的亮度。此外，三维电脑动画中的镜头特效还能产生摄影机物理镜头无法产生的特效。在需要表现光的通路的情况下，使用物理镜头拍摄只能通过在场景中增加烟雾等反光粒子含量来体现光线的通路。这样做大大地降低了场景中的能见度和照明光的亮度。而三维电脑动画镜头可以在其他条件都不变的情况卜为灯光增加体积光来表现来光通路。许多国外科幻片中的奇异的光景效果大都是用三维电脑动画软件制作出来，然后合成到影片中的。
总之，三维电脑动画中的镜头是一种特殊类型的镜头。这种镜头具有一般物理镜头的所有特点，同时还具有“无限机位”、“选择性”、“可控制特效”等特点，是一种基于数字技术的、应用弹性极大的逻辑镜头。如果能够很好地把握住这种镜头的特点就可以将作品表现力提高到极致。但这种技术就像一匹千里马，庸才坐着会觉得很累赘，不如以前跑得快。现在有许多的导演和制片人排斥三维电脑动画等数字化影视制作技术就属于这种情况。蠢才骑着会背道而驰，因为他们只顾快跑不看路。现在一些大片只追求制作效果和视觉冲击力，就是这种情况。这种技术只有被能理解、会使用的英才驾驭才会一日千里，并凭借它创造出登峰造极的完美作品。
四、三维动画片中镜头设计运用
上文笔者就三维动画片中镜头的特点进行了分析。众所周之，动画片的世界是虚拟的世界，虚拟的世界的效国世要靠精确的动画片镜头设计来实现的，虽然动画摄影机无法拍出有些效果，如有透视变化的旋转镜头等，但是在动画片的镜头设计中，这一切都不是问题，一切实拍手法、一切摄影运动、一切场面调度都能在动画镜头中设计出来，动画片能摹拟所有的实拍手法。动画中的镜头表现力甚至要超过影视实拍，因为它缺少了真实环境中的限制。本文具体谈以下两点:
1、镜头设计中的镜头调度
在美国动画片《狮子王》中，有一场戏，讲述刀疤把辛巴骗到山谷中，让土狼从山上赶动物们冲向谷底，然后由刀疤通知木法沙，把木法沙卷入动物狂奔的灾难中。在这组经典的段落中，镜头画面设计起了很大作用。例如:当辛巴看见动物从山谷冲下来后，一个急推向辛巴的镜头，给人以强烈的视觉冲击力。又如木法沙救下辛巴又被撞散后，辛巴趴在地上等待父亲，机位被安排在视觉水平较低的地方。由观众们和辛巴一起感受面对无数动物的四肢从眼前踏过的震撼。所以说，一个好的镜头画面设计，会给整个故事情节乃至整个影片添色不少。动画片由于拍摄方式的限制，摄影机的运动只是平移、推、拉，这和影视实拍有很大的不同。影视实拍中除了有推、拉、摇、移外，还有升降镜头、跟镜头、甩镜头等，这些在二维动画拍摄中都比较难以实现。动画的本质决定了用二维动画来表现摹拟升降机是比较困难的，因为一个虚拟的二维角色在角度变化时透视角度很大，画起来不易掌握，特别是背景在带有角度的旋转镜头时，更为困难，虽然动画片能摹仿一切电影拍摄手法，但有时这些摹仿的手法是费力不讨好的。而随着电脑的介入，三维动画异军突起，在动画制作中有着显著的地位，在这个新生的事物中，有着一些二维动画片所没有的东酉，其占有潜力无穷的优势。比如镜头，在二维动画中摹仿升降机的困难，三维动画中能很轻松的解决，并且比摄影机实拍还要显得更轻松。在三维动画世界里，镜头的运动，机位的设定，只需在电脑中设好摄影机运动的轨迹，电脑就会把你所设计的一切展现出来。它可以在三维世界里随心所欲，给人们带来全新的视觉感受。我们很热悉的《冰冻星球》、《玩具总动员》都属于三维电脑动画片。三维场景和二维形象的结合、三维形象和实拍场景的结合等，各种形式的结合给动画开创了前所未有的空间，甚至模糊了动画和电影之间界线，如《精灵鼠小弟》，你能说清楚它到底是动画还是电影吗?
2、电影镜头蒙太奇手法用于动画的分镜头
在日常生活中，我们观察和认识周围的事物，既可以通过连续的跟踪而不破坏时空统一来进行，也可以通过分割现实、打乱现实的时空来进行，即可以连着看(或想)，也可以跳着看(或想)。这是人们认识和观察现实生活的两个基本方法。人们通常把这种跳跃、分歌、离散的思维方式称之为蒙太奇的思维。电影蒙太奇是根据影片所要表达的内容和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照生活逻辑，推理顺序、作者的观点倾向及其美学原则组接起来。首先，它是使用摄影机的手段，然后是使用剪刀的手段。电影的基本元素是镜头，而连接镜头的主要方式、手段是蒙太奇。可以说，蒙太奇是电影艺术的独特的表现手段。随着电影蒙太奇的发展，动画中的分镜头，同样可以借鉴电影镜头运用和剪辑方式，把电脑镜头与手工绘制镜头结合在一起，从而对动画艺术的形式美开拓一条新的表现形式。把电影蒙太奇理论与动画片技巧结合起来，如不同景别镜头的组合、不同角度镜头的组合、不同长度镜头的组合、不同镜头运动方式的组合等。各种不同的镜头加以组合和对比，注重镜头之间切换，表达有序的视觉效果，从节奏中去确定顺序和长度，这样的动画片会显得更加生动，审美性也更加强。
动画可以表达出与影视不同的意境与风格，可以任想象自由的飞翔，但如果没有影视手段的辅助就会显得呆板，动画与影视语言的结合才能使动画艺术的世界更加充满魅力，要使他们很好的结合不光要有好的艺术功底，还需要对于影视手法技术的娴熟，所以这两种领域的交流是必然的。而在动画中运用影视镜头语言，可以使动画更加生动，并且增强甲美感和视觉冲击力。